Эволюция вокала кори тейлора

Говорят, что музыканты «Апокалиптики» переизобрели виолончель. Превратили ее из скучного инструмента для исполнения классики, в совершенно сатанинское оружие для воинов хэви-метала. Вот что бывает, когда четверка виолончелистов с музыкальным образованием горит металом и хочет выплеснуть свою любовь к жанру. Эта финская группа играет с 1993 года и всем фанатам тяжелой музыки хороша знакома. Такого органичного, пробирающего симфонического металла больше, пожалуй, никто не делает. 

Apocalyptica открыла 2020 год новым альбомом Cell-0, прогрессивным, дичайше тяжелым, мрачным и едва ли не думовым. А вчера 15 лет исполнилось пятому, одноименному альбому группы. Так что эти выходные для их метал-симфоний самые подходящие. Впрочем, группа известна не только тем, что рубит метал на виолончелях, но и своими песнями с приглашенными вокалистами. Десятку лучших сегодня и вспомним!

I Don’t Care — Адам Гонтье

Субъективно — лучшая песня «Апокалиптики» вообще. Объективно — самая хитовая. Как минимум два повода начать именно с нее. I Don’t Care в свое время попадала на первую строчку мейнстрим-рок-чарта «Биллборда» и замкнула сотку биллбордовских рок-песен десятилетия. Для финской музыки это рекорд.

Песня вышла в 2008 году в качестве сингла к альбому Worlds Collide. Это мощнейшая ню-метал-баллада о любви с рвущими душу струнами Apocalyptica и пронзительным вокалом Адама Гонтье, который тогда пел в ню-метал-группе Three Days Grace. Сейчас он состоит в близкой по духу банде Saint Asonia. У песни есть и более легкая инструментальная версия. Ее Эйкка Топпинен из «Апокалиптики» написал для фильма Black Ice, на ее основе I Don’t Care и была записана. Композиция великолепна и сама по себе, но сравнивая ее с финальной версией I Don’t Care понимаешь, что хитом ее сделал все-таки уникальный тембр и живая подача Гонтье.

I’m Not Jesus — Кори Тейлор

Еще один сингл с Worlds Collide и снова союз с ню-металом. Но Кори Тейлор в этом треке представляет, скорее, Stone Sour, нежели Slipknot. Песня получилась наэлектризованной, легкой для восприятия — в духе поп-хэви и пост-гранжа. «Апокалиптику» в ней узнать довольно сложно, настолько банда мимикрировала под стиль приглашенного вокалиста.

I’m Not Jesus — не просто хорошая песня. Это одна из самых впечатляющих и аккуратных работ Тейлора, как вокалиста. Особенно хорошо он справился с высокими партиями в куплетах. А уж для баритона вроде него это задачка не самая простая. Да и тематика у песни сложная — она о насилии священников над детьми, так что без эмоционального отыгрыша было не обойтись. Кори с ним справился. И эмоции у него получились не страдальческими, а яростно-мстительными! На том же альбоме есть ремикс этой песни от Pain — чуть более мрачный и «индустриальный». 

Not Strong Enough — Брент Смит и Даг Робб

В песню Not Strong Enough группе удалось упаковать тяжелейшие риффы (по привычке хочется назвать их гитарными), при этом сохранив общий романтический поп-рок-настрой. Контрастом трек и цепляет. Первоначально песня записана с вокалистом пост-гранж-группы Shinedown Брентом Смитом для альбома 7th Symphony. Разумеется, Брент выдал шикарный вокал. Он отличный певец, способный, к тому же, идеально повторять партии с пластинок на живых выступлениях. 

Однако в США у группы возникли проблемы с лейблом, на котором издавалась Shinedown, поэтому для Штатов трек пришлось перезаписать. На замену Бренту взяли Дага Робба из банды Hoobastank. Идеальный выбор — в своих вокальных навыках Даг не уступает Бренту, а его группа играет музыку, по духу близкую к Shinedown. В итоге его версия получилась даже мощнее и разнообразнее. Но это, конечно, вопрос вкуса. Поэтому клип будет с Брентом, а в плейлист пойдет версия Дага.

Repressed — Макс Кавалера и Мэтт Так

В 2006 году Apocalyptica выпустила альбом-сборник Amplified: A Decade of Reinventing the Cello. На него попали все самые популярные песни, каверы и фиты «Апокалиптики», но группа также записала и парочку новых треков для диска. Одним из них стал как раз Repressed.

Repressed — это один из самых тяжелых фитов «Апокалиптики» и один из самых крутых кроссоверов в истории группы. На вокале легендарный уже тогда Макс Кавалера из Sepultura и Soulfly и Мэтт Так из пока что молодой металкор-банды Bullet for My Valentine. Персоналии вокалистов трек отражает как надо — это взрывной рок-боевик на грани эмо-металкора и олдового, сырого ню-метала. Да еще и с текстом частично на португальском — экзотика. Ранее Apocalyptica, кстати, участвовала в записи интро для дебютного альбома Bullet for My Valentine — The Poison.

Seemann — Нина Хаген

Великая песня с дебютника великих Rammstein, пронизывающая насквозь с первых нот. Но «Апокалиптика» и Нина Хаген довели ее до совершенства. Нина Хаген — признанная крестная мать немецкого панка — обладает уникальным голосом. Она способна петь как высокие, женственные партии, так и предельно низкие — доступные не каждому мужику. Она может петь академично, а может рычать. В Seemann ее вокальные способности полностью раскрываются. К тому же она так отыгрывает песню, что в процессе буквально влюбляет слушателя в немецкий язык.

Что же до аранжировки — до выхода этого кавера мы просто не знали, что этой песне буквально требуются виолончели, чтобы зазвучать в полную силу. Вся ее тяжесть, тоска и эпичность идеально ложатся на струны «Апокалиптики». Песня вошла в специальное издание альбома Reflections, вышедшего в 2003 году. Это был первый альбом «Апокалиптики», на котором группа начала использовать барабаны.

Broken Pieces — Лейси Штурм

Лейси Штурм — вокалистка ню-метал-группы Flyleaf, сейчас выступающая сольно. А Flyleaf — это довольно типичный ню-метал середины нулевых. Сильно припопсованный, но все еще бодрый, тяжелый и очень в свое время популярный. Пропитанный атмосферой Korn и Deftones дебютник группы довольно быстро стал платиновым — и заслуженно.

Как это часто бывает у «Апокалиптики» — совместная песня отражает стиль приглашенного вокалиста. Поэтому Broken Pieces, вышедшая на альбоме 7th Symphony, — все тот же легкомысленный ню-метал или даже поп-хэви. Но слушается отлично. Песня приятная, мелодичная, сегодня навевающая воспоминания не только о Flyleaf, но и о ранних Paramore. Связано это не только с музыкой, но и эмоциональном, будто слегка срывающимся голосом Лейси.

Читайте также:  Нужно ли делать прививки от кори краснухи

Path, Vol.2 — Сандра Насич

Один из самых известных треков «Апокалиптики», наглядно демонстрирующий ранний звук группы. Инструментальная версия песни открывала альбом Cult, вышедший в 2000 году. На сегодня это уже классика симфо-метала. Композиция хороша сама по себе, но с вокалом Сандры Насич она идеальна. Неудивительно, что сейчас на цифровых платформах альбом открывается именно с вокальной версии Path.

Представлять Сандру, надеюсь, не нужно. Она — бессменная вокалистка Guano Apes, легенда европейского ню-метала. Насич обладает глубоким, низким голосом, который она еще и свободно расщепляет до грубой гранжевой хрипоты — ни с кем не спутаешь. Ее вокал сделал Path еще тревожнее и мелодичнее, завершил композицию.

Хидэо Кодзима взял Path без вокала для одного из трейлеров Death Stranding. Японцам повезло больше — в их версии играла как раз версия с Сандрой.

End of Me — Гэвин Россдэйл

Удивительно, конечно, но «Апокалиптика» отлично себя чувствует в пост-гранже. Группа явно и целый диск в этом жанре могла бы вытянуть. End of Me — первый сингл с альбома 7th Symphony. Это приятный, не слишком тяжелый и щедро залитый акустическими виолончелями поп-рок-трек. Идеальное соседство для Not Strong Enough и Брента с Дагом.

Как обычно, вокалиста для песни группа выбрала отличного. Гэвин Россдейл — лидер пост-гранж группы Bush. Голос у него очень приятный, бархатный. Клип на песню, кстати, снимали в крематории.

Hope, Vol.2 — Матиас Сайер

Про Hope я мог бы написать ровно то же самое, что и про Path. Песня тоже с альбома Cult — третьего студийника группы. Она тоже чертовски хороша в инструментальной версии. И она тоже по-настоящему раскрывается в Vol.2-версии, с вокалом. Как и Path, это эссенция, полученная из мелодики, тревожности и эпичности. При этом, несмотря на наличие чугунного дисторшена, песня не кажется тяжелой.

В качестве вокалиста группа пригласила Матиаса Сайера из не самой известной, но очень хорошей метал-банды Farmer Boys. Задачка перед ним была непростая. Песня течет как река, неторопливо и изменчиво, со множеством порогов. Исполнение требовалось едва ли не романсовое и Сайер его осилил.

Bring Them to Light — Джо Дюплантье

Gojira (ранее известные как Godzilla) — мощнейшая дэт-прогрессив-метал группа из Франции. С 1996 года, не меняя состава, они рубят дикий метал, рассказывая в своих песнях о собственной философии и защите окружающей среды. Светлый, хоть и резкий посыл через темную атмосферу и очень тяжелый звук. Логично, что именно с вокалистом Gojira — Джо Дюплантье — у «Апокалиптики» получился самый тяжелый фит и одна из самых тяжелых песен в их дискографии вообще.

Bring Them to Light — уже третья песня с альбома 7th Symphony в подборке. В ней типично «Годзилловский» дэт-метал, бластбиты и дикие рыки Дюплантье удачно смешивается с симфоникой «Апокалиптики». При этом симфонические элементы не делают итоговый звук легче. Даже наоборот, придают ему какой-то дополнительной, слегка претенциозной мрачности. И тревожности, конечно, Apocalyptica в тревожной музыке точно разбирается.

Источник

благодарю за необычный вопрос=) у Коряна контрастный вокал — чистый, харш, скрим, гроул.ему даже дали 8 место среди лучших гроулеров мира

https://neformalmusic.com/articles-and-reviews/9860-luchshie-groulery-mira-xit-parad.html

как раз я объясню всё по полочкам. потому что я тут самый отчаяный и преданный фанат творчества Кори Тэйлора и особенно его мега бомбе Stone Sour и конечно не нуждающиеся в представлении Их Величество повелители рэп-метала, ню метала и альтернативного метала (+новой волны хэви метала) Sliрknot!
насчёт песни Wait and Bleed да песня хорошая. я считаю что все альбомы слипов супер. раньше как то не особо их воспринимал, пока не ощутил магический вокал Кори.я сам не могу понять бывает так что он поёт таким гроулом что намного круче чем канибал корпс или suffocation, но бывает так что и немного разочаровывает.
но я не считаю что у него какой то провал.У каждого просто человека (неважно певец он, рэпер, или солист мега супер брутал дэт группы) свои особенности. кто то умеет брать высокие ноты, а кто нет. можно быть и с высоким тембром и не спеть ничего, а можно быть с басом вокалом и спеть такое что мало не покажется.
кто то сможет петь гроулом, а кто нет. но если ты пел даже для себя то есть свой предел, так и кто поёт в группе. кто то может петь весь репертуар гроулом, а кто предпочитает петь только чистым вокалом.к примеру для меня как то странно что первый вокалист Underoath тоже кстате Тэйлор, — Даллас Тэйлор на первых двух альбомах Underoath только скримом и гроулом пел, а на альбоме 2002 г. вообще было круто.!))) но когда он ушел с Underoath и создал Maylene and the sons of disaster, то словно изменился. постепенно перестал вообще петь скримом и гроулом.
или то что сейчас творится в Рaradise Lost — тоже перестали петь гроулом и скримом они. и при чем очень давно(((
я думаю причины в таких случаях могут быть такие — или связки со временем или это может грозить потере голоса и т.п.
каждый может петь так что именно дано. дело даже не то что получается, а именно можно если ты заметил во время пения, и когда пытаешь гроулить то голос как бы не подчиняется, и есть болевые ощущения. и со временем можно не то что потерять умение петь гроулом, да вообще петь и без голоса остаться.
возможно в некоторых песнях Stone Sour и Sliknot просто текстами невозможно какую часть или куплет спеть так как надо и бывает как бы «не получается»,
Корян поёт и харшем и чистым вокалом во многих песнях. как например систэмы, mudvayne и т.п. это очень редкий вокал петь контрастным и расношёрствным вокалом в песне!
диапазон у Коряна очень сильный. не факт что просто не может он максимум выложится. это никак не исправить. то что дано не исправить. да я когда слушал мне тоже кажется что у него что то не получается, но это не повод чтобы Коряна браковать)))) не каждый так сможет. не факт что и связки делаю своё дело((( но Тэйлор выкладывается по полной. и пусть Грин Дэй не давали бы такой «критики» им.
многие попросту завидуют творчеству Кори и гонят ересь на них. сами бы попробовали так спеть
не будь бы слипнотов — не было бы многих групп сейчас. Слипноты как и Корн оказали влияние на развитие рэп-метала так и ню метала. а они одни из немногих кто поют экстремальным вокало в данном жанре))
а вот эти песни точно пожалуй крутые, я даже сам не могу сказать какой альбом самый лучший. так что я думаю что да голос может подводить, но зато это искренние

Читайте также:  Вакцинация против кори краснухи эпидемического паротита проводится в возрасте

а какие романсы поёт Корян что душа просто и поёт и сердце плачет

https://www.youtube.com/watch?v=e-o0YSycBXQ

https://www.youtube.com/watch?v=QVTf8Sgeg3g

а такие брутальные песни — даже намного круче чем в блэк и дэт метале

https://www.youtube.com/watch?v=f8NZsy_fdmQ

https://www.youtube.com/watch?v=wR5-KC1T6Zk

https://www.youtube.com/watch?v=WVRzKzSCW20

https://www.youtube.com/watch?v=JnZVAMIc5HA

Ему просто завидуют и несут о них плохое! Сами бы попробовали так!

Источник: Корян самый гроулер мира!!!! Позор тем кто плохо думает о sliрknot и stone sour! Жду с нетерпением нового альбома слипов!

Источник

добавлена 17 февраля 2015 в 20:44

Хспть,хспть. Зашол сюда аш праслезился па всем параметрам. Какж ахуенна была та, накуй я ее забросил ваще

добавлена 6 октября 2014 в 23:47

Заменяют Пола. Временно из группы ушел. По личным причинам. С:
_____________________________
Кори Тейлор несколько переведённых фраз с радио.
1. Кори Тейлор сказал что «Всем известно кто новый басист,его имя не говорилась в прямом эфире,но Кори сказал что они жёстко обложались с татуировками басиста,сказав «Почему мы не надели на него перчатки?».
2. Они собираются затизерить трек (один из синглов)
3. Костюмы одетые в клипе The Devil In I — всего лишь костюмы для клипа,в них группа выступат

добавлена 28 сентября 2014 в 00:42

Перевести? Нет, что вы, это слишком просто. С:
В общем, я выкопал официальный состав Слипов, довольствуйтесь, личинки… хд

> Mick Thomson – guitars
> Jay Weinberg – drums, percussion (ex-Madball, ex-Against Me!)
> Craig Jones – sampling, media
> Chris Fehn – custom percussion, backing vocals
> Corey Taylor – lead vocals
> Jim Root – guitars
> Sid Wilson – turntables
> Alessandro Venturella – bass guitar (ex-Krokodil, ex-Cry For Silence)
> Shawn Crahan – custom percussion, backing vocals

добавлена 24 сентября 2014 в 22:23

Новый альбом — 21 октября. Почувствую нашу осень!

добавлена 24 сентября 2014 в 21:08

Эй, сонная вселенная, знаете какой сегодня день? Я знаю, так и быть, я вам тоже поведаю. С:
И так, сегодня свое днище отмечает один из перкуссионистов, а именно: Шон!

Ну, как всегда и каждому, пару телег и барабанов наполненых нектаром богов, естественно по стандарту вагон здоровья и меньше лени, пускай продолжает нас радовать своим пресудствием в slipknot и второй своей группе (не буду название писать, навтыкаю еще не тех букв, и во всем виноват буду). Ну, конечно же, Сид приподнесет ему себя в качестве мишени для метания торта, пока Джим будет готовится внезапно появиться из этого торта… Пускай этот день будет лучшим. С:

добавлена 17 сентября 2014 в 21:28

Интервью Кори Тейлора для журнала Metal Hammer где он (как многие хотели) рассказывает о ситуации с Джои Джордисонам.
«Наша дружба с Джои всегда будет продолжатся. Я не общался с ним с самого его увольнения из Slipknot,но мы по прежнему ценим и любим его. Это была та самая ситуация где человеческие отношение приходят в тупик,мы подошли к перекрёстку,он (Джои) хотел идти по своему пути,и чем больше вы хотите убедить человека идти по пути который ему не нравится. Я могу говорить только о отношени

добавлена 12 сентября 2014 в 16:00

НОГИ МНЕ В РОТ, ВОТ ЭТО ПОВОРОТ
_______________________________
В интервью для Full Metal Jackie #CoreyTaylor сказал, что у басиста и у ударника будет одинаковая маска, придуманная #ShawnCrahan.
Кори: «Мы хотели создать что-то, что выглядело бы объединяюще, и было пронизано духом того, чем является группа. Вместо того, чтобы стараться найти что-нибудь индивидуальное, мы придумали — ну, Клоун придумал маску, которую будут носить и ударник и басист. С одной стороны у них есть маска, но в то же в

добавлена 25 августа 2014 в 12:19

Первый официальный сингл от Slipknot!
Название грядущего альбома — «5: The Gray Chapter», дата выхода: 21 октября, в него войдёт 14 треков и 2 бонуса.
Треклист:
1. XIX
2. Sarcastrophe
3. Aov
4. The Devil in I
5. Killpop
6. Skeptic
7. Lech
8. Goodbye
9. Nomadic
10. The One That Kills the Least
11. Custer
12. Be Prepared For Hell
13. The Negative One
14. If Rain is What You Want
15. Override (Bonus)
16. The Burden (Bonus)

добавлена 24 августа 2014 в 23:43

22-23 августа в районе Лос-Анджелеса пройдут съёмки клипа Slipknot — The Devil In I. В связи с этим набирается массовка, участвовать могут люди от 20 до 35 лет.

добавлена 13 августа 2014 в 12:35

Джои: «После успеха в 99-м году, мы с Полом сразу приступили к записи будущего альбома IOWA, но в группе возник конфликт т.к. остальные участники хотели сделать перерыв и отдохнуть. Я считал что это ни к чему! У меня уже были риффы People=Shit, The Snape, Everything Ends, Metabolic… В результате я и Пол сразу написали Disasterpiece, Skin Ticket и Iowa.»

Источник

Slipknot далеко не первая группа, которые стали выступать на сцене в масках и сделали их частью своего зловещего образа. Но слипы одни из немногих, кто использует маски не только, как визуальный образ, но и как средство художественной выразительности, способ рассказать и показать свою внутреннюю историю, свою философию. Именно поэтому с выходом каждого нового альбома маски всех участников в каком-либо виде обновляются, для соответствия идеям и атмосфере музыки.

Сегодня поговорим про маски вокалиста группы — Кори Тейлора.

Кори Тейлор собственной персоной.

Начало

1997 год

Вступление Тейлора в группу произошло в 1997-ом. На самом первом концерте у Кори даже не было маски — длинные волосы, белый грим на лице, черные кресты на глазах. Ничего интересного, просто грим на скорую руку, чтобы особо не выделяться на фоне остальной группы.

В таком виде среди остальных членов группы- ни дать, ни взять — залётный пацан.

Читайте также:  Вспышка кори в греции

Альбом «Slipknot»

1999 год

Вскоре Кори исправил свою оплошность — первая маска была сделана из обычного мешка. Под глаза, рот и нос были сделаны неаккуратные вырезы, вокруг рта тянулись стяжки ниток (видимо маска часто рвалась). На макушке также были вырезы — под дреды. На коже, в области глаз и рта была черная краска. Получился этакий фриковатый тип, с диким выражением лица.

Сам Кори в то время объяснял, что идея заключалась не в внешнем виде масок, а в самом их наличии:

«Мы надели маски, и стало неважно, что написано у нас на лицах. Потому что на первом месте всегда должна быть музыка.»

В этом контексте забавным становится выбор материала — Тейлор в прямом смысле надел себе мешок на голову.

Но с маской были и проблемы — в маске было сложно дышать, часто создавался эффект удушья. Просовывание дред в вырезы было муторным процессом, да и со временем маска начала разваливаться:

«После OzzFest она начала распадаться. Приходилось заворачивать её скотчем, со временем создавался эффект удушения. Через какое-то время маска начала держаться только на скотче.»

Iowa

2001 год

С выходом нового альбома Кори решил оставить уже узнаваемый образ, изменив маску только в качественном плане.

На этот раз материалом стал латекс, что было гораздо практичней — дышать стало легче. Свои старые дреды Тейлор срезал и прикрепил к маске. Сама маска стала темнее — отражение общей мрачности альбома и изменения звучания на более тяжелое.

Vol. 3: The Subliminal Verses

2004 год

Новая маска Кори становится отражением внутренних проблем. Теперь маска не полностью покрывает голову, а закрывает только лицо. Тёмная, как будто обгоревшая кожа, почти полное отсутствие носа, перекошенный то ли в улыбке, то ли в оскале рот — отражение своего собственного внутреннего я, то как видит себя Тейлор. По всей маске идут рубцы, грубо скрепленные скрепками от степлера — метафора на борьбу со своими внутренними пороками, весьма грубыми методами.

Весь этот ужасающий визуал объясняется очень просто — начиная с IOWA у Тейлора начались проблемы с алкоголем и к третьему альбому всё только усугубилось, что нашло визуальное отражение в маске.

All hope is gone

2008 год

Ужас — в простоте. Примерно так можно описать новую маску. Латекс покрывает всю голову, кроме макушки, однотонного цвета, с вырезом под рот, нос и глаза. На глаза установлена тёмная сетка, но вырезы под них, при этом, разного размера. Грим на кожу тоже сменился, с черного, гуталинового цвета, на более светлый, как будто кожа измазана сажей.

К этому времени Тейлор начал справляться со своей зависимостью и выправлять свою жизнь. Новый образ был призван не показать свой внутренний мир, а больше напугать зрителя, перекликаясь с названием альбома — «Надежды нет».

.5 The Gray Chapter

2014 год

Новая маска была сделана в виде лица, причём вполне себе конкретного человека:

«Я взял за основу лицо действительно великого актера – Ричарда Линча. Можно сказать, что я украл его лицо, так что Ричард, простите, я наверное должен Вам несколько баксов. Но, мне кажется, это круто. »

Сам Ричард Линч

В районе рта были грубые нитки, соединяющие верхнюю часть маски и нижнюю. Но в любой момент верхнюю часть можно было снять и под ней открывалась ещё одна маска — отверстия для глаз были больше, а сама она имела мертвенно-синий цвет.

«Эта новая маска, которая появилась в связи с тем, что мы рассказывали на последнем альбоме “.5: The Gray Chapter”, была чем-то вроде лица за лицом, маской за маской. … Потому что если бы я должен был надевать одну и ту же маску снова и снова, в конце концов я стал бы чувствовать себя все менее живым и менее реальным, потому что это просто не я. Моя маска была мной тогда, но не сейчас. Я имею ввиду, что она является маленькой частью меня, но в то же время я должен развиваться, иначе я просто увязну на одном месте, как колеса в грязи”.

We are not you kind

2019 год

А эта маска по настоящему взбесила многих фанатов.

Маска из прозрачного силикона (внешним видом больше напоминает пластик), визуально расширяет лицо, под глаза и рот аккуратные отверстия, и под ноздри, скрытые острым носом. Под маской белый и черный грим (способ нанесения и чередования цветов меняется от концерта к концерту).

Сначала маска вызвала критику со стороны фанатов, начали появляться мемы и откровенный хейт. Но после интервью всё сразу стало понятно:

Это было своего рода ключом к освобождению, возможности сказать: «Пошел ты. Мне действительно плевать, что ты думаешь обо мне!’

И сразу за эти последовало высказывание в соц. сетях Кори:

«Теперь я точно не сменю маску, ведь она бесит так много людей!»

Новый образ — выход из зоны комфорта, разрушение ожиданий фанатов, что-то максимально не типичное и странное в рамках Slipknot. Но при этом и возможность показать, насколько общественное мнение не важно для Кори.

И если оценить весь образ, то задумка становится вполне себе ясной — абсолютно скрытная фигура в черном плаще, руки в перчатках, воротник скрывает половину лица. Но воротник опускается и мы видим практически прозрачную маску, которая говорит нам «Вот он я, какой есть, вы можете увидеть меня насквозь, нравится вам это или нет». На лицо эволюция предыдущего образа — если раньше маска скрывала под собой ещё одну маску, то сейчас она не скрывает ничего и полностью отражает того, кто скрыт под ней.

Спасибо за внимание! Пишите о чьих масках хотели бы узнать в следующих статьях. Обязательно подписывайтесь и оставляйте свои комментарии. Всего хорошего!

Источник